影视后期制作需要学什么

1、影视后期制作要学习的内容有：视频剪辑、包装、上色及动画等。其中动画又可以分成视觉和声音两种。

2、作为一名影视后期制作人员，我认为影视后期制作的学习内容非常广泛，主要包括以下几个方面：剪辑技术：剪辑是影视后期制作的基础，它涉及到对拍摄完成的视频进行选择、拼接、修剪和排序等操作。

3、需要学习数字图像处理和合成技术。数字图像处理技术是影视后期特效制作的基础，包括色彩调整、抠像、跟踪等基本技术。合成技术则是将多个视频、图像等元素合成在一起，创造出更加丰富的视觉效果。学习这些技术需要掌握相应的软件和工具，如Photoshop、Composite等。第三，需要学习三维建模和动画技术。

4、影视后期制作需要学后期平面基础选修、后期特效合成与剪辑调色和影视后期三维制作阶段。后期平面基础选修阶段。主要是PS软件与AI软件，PS软件定位是图像后期合成，主要负责处理一些图片素材，AI是矢量图形制作软件，在后期中主要用来制作一些复杂图形与文字路径。

5、D立体电影技术 学习当下流行的3D立体电影的制作技术和流程，了解不同的多种3D立体成像技术。高级调色画面修复 对拍摄镜头进行综合行的技术合成如：跟踪与稳定、降噪、脏点去除、高级图像变形与镜头失真效果、时间扭曲效果等一系列的镜头合成特效的应用技巧。

6、影视后期制作需要学习内容如下：影视动力学：在影视后期培训中，动力学是一门非常重要的课程。学习粒子动力学，刚体动力学，流体动力学、等特效制作工具，学习表达式应用、布料、毛发、群组动画等知识，认识RealFlow，掌握制作影视特效的方法。

影视后期制作都学习哪些内容

1、第三，需要学习三维建模和动画技术。三维建模和动画技术是影视后期特效制作的重要部分，可以创造出更加逼真、生动的特效效果。需要学习使用三维建模软件，如Maya、3ds Max等，掌握建模、材质、灯光等基本技术，并且还需要学习动画制作的基本原理和技术，如关键帧、运动曲线等。

2、影视后期制作要学习的内容有：视频剪辑、包装、上色及动画等。其中动画又可以分成视觉和声音两种。影视后期制作就是指把用手机拍摄的图片或图像、软件做的动画，通过后期技术处理（剪辑、加、加文字、加声音等）使其成为完整的视频或影片；后期制作软件一般可分成平面软件、剪辑软件和三维动画软件等等。

3、影视后期制作需要学后期平面基础选修、后期特效合成与剪辑调色和影视后期三维制作阶段。后期平面基础选修阶段。主要是PS软件与AI软件，PS软件定位是图像后期合成，主要负责处理一些图片素材，AI是矢量图形制作软件，在后期中主要用来制作一些复杂图形与文字路径。

4、D立体电影技术 学习当下流行的3D立体电影的制作技术和流程，了解不同的多种3D立体成像技术。高级调色画面修复 对拍摄镜头进行综合行的技术合成如：跟踪与稳定、降噪、脏点去除、高级图像变形与镜头失真效果、时间扭曲效果等一系列的镜头合成特效的应用技巧。

学影视后期制作需要什么基础

学影视后期最好有一些美术及软件基础，还需要一定的审美能力。影视后期涉及到的岗位方向不同，学习内容也会很大差异，比如原画、模型、动画、特效、合成、剪辑、包装等。

学影视后期需要学习多种课程，包括但不限于以下几个方面：后期平面基础选修阶段：主要是学习PS软件和AI软件。PS软件定位是图像后期合成，主要负责处理一些图片素材，而AI是矢量图形制作软件，主要用于一些复杂图形和文字路径的后期制作。虽然这些不是学习后期必须学习的，但它们属于设计师的基础课程。

影视后期制作需要具备的能力主要有过硬的专业能力、创作能力、审美能力、良好的沟通能力等。其中专业能力是最为核心的部分，影视后期涉及到特效、合成、剪辑、包装等不同专业方向，可以选择其中感兴趣的一个方向深耕。

数字绘景 掌握2D与3D相结合投射，配合摄像机跟踪技术的运用将平面图像与三维模型融合，使学员达到能制作宏大的数字绘景。 3D立体电影技术 学习当下流行的3D立体电影的制作技术和流程，了解不同的多种3D立体成像技术。

影视后期制作的基本方式有哪些?

四：给视频后期加特效 添加各种过渡特技效果，使画面的排列以及画面的效果更加符合人眼的观察规律，更进一步进行完善。五：添加字幕（文字）在有些做电视节目、新闻或者采访的视频片段中，必须添加字幕，以更明确的表示画面的内容，使人物说话的内容更加清晰。

连续运动编辑 顺序运动编辑意味着在角色仍在运动时切换快照。编辑点不必在动作展开的时刻。它可以根据动作的方向或角色转弯时的简单相机设置来切换。例如，在电影中，当主角扔东西或挨家挨户敲门时，它被用来切入下一个场景或画面。

利用动作衔接镜头、利用动作错觉转换镜头法。闪白 剪辑师在视频制作后期合成时，如果没有直接用白帧叠化，反而是在原素材上提高gamma和亮度，然后再叠化，这样画面的亮部会先泛出白色，然后整个画面才会显白。

影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。初剪，也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。

小白如何入门影视后期制作?

明确学习方向，找准自己想要学习的软件影视后期学习方向可以分为两种：一种是影视剪辑师：精通PR，学习摄影，大量学习影视语言和剪辑思路。一种是影视特效师：如果是要很快的有成效，高薪生活，就成为一个视频特效师。

学会基础软件 通常情况下，影视后期包装首先是学会一些较为主流的基础软件。古人云，工欲善其事必先利其器。这些基础软件包括但不限于：Photoshop、Illustrator、Premiere、After Effects 、CINEMA 4D等软件。

初步接触（1个月左右）要熟练掌握影片的基本剪辑技巧、素材的组织与管理、素材的剪辑处理、各种过滤效果制作、滤镜制作效果、叠加叠印的使用以及影视作品的输出。

影视后期制作几个入门小技巧

采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。声带的删挖、串改移位法。利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。戏剧段落的移位调整和增删。

技巧1：让物体沿着路径改变方向 步骤一：新建合成，然后导入（画出）运动的物体，将锚点置于物体中心。步骤二：然后新建纯色图层，进行路径绘制，选中蒙版路径，ctrl+c复制这条蒙版路径。在运动形状图层上位置属性ctrl+v，将路径复制到给图层上。预览一下形状图层沿路径运动，且在位置上打上关键帧。

声音与画面在剪辑的时候，环境声要把握好，能带来不错的效果。环境声不必要和画面同步入同步出，一般环境声先入后后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不必要要求波型图和剪切点的一致。